Villa Tribschen

Villa Tribschen es una casa muy cerca de Lucerna, rodeada de un magnífico parque y con espléndidas vistas sobre el lago, en la que Richard Wagner vivió entre 1866 y 1872 en compañía de Cósima Liszt, con la que se casó una vez que ella rompió su matrimonio con Hans von Bülow. En ella nacieron Eva y Sigfried, sus dos últimos hijos, y en ella escribió Cósima su famoso diario.

Allí, Wagner terminó Los Maestros Cantores, trabajó en el Sigfrido de la tetralogía y compuso El Idilio de Sigfrido, un poema sinfónico para una reducida agrupación instrumental, trece músicos, que fue el regalo con el que la mañana de Navidad de 1870 obsequió a su amada Cósima y que se interpretó, dirigido por el propio Wagner, en las escaleras de la Villa; por eso es también conocido como 'la obra de la escalera'.

En la actualidad, Villa Tribschen es un museo dedicado al compositor.

Jugendstil

El Museo Bellerive de Zürich presenta estos días una exposición dedicada a las artes decorativas de finales del siglo XIX. Es una variada muestra de Art Nouveau o Jugendstil, como se conoce a esta corriente en lengua alemana, nutrida con obras del Museo del Diseño de la ciudad. El Art Nouveau infundió un toque de ligereza en la vida diaria y elevó a categoría artística vitrales, joyas, muebles, cerámica e incluso el papel pintado y las telas utilizadas para tapizar sillas y sillones.

La muestra del Museo Bellerive se abre nada menos que con las estilizadas sillas de madera que Eugène Gaillard diseñó en 1900 y también destaca un vitral de Jacques Gallard con el tema de Salomé.

No faltan muebles de Emil Gallé, reconocido ebanista fundador de la 'Escuela de Nancy' ni tampoco de Louis C. Tiffany, el creador del cristal coloreado finamente terminado que sigue poniendo un exquisito toque de distinción en la decoración de interiores. Del suizo Hermann Obrist (1863-1927) se exponen sus figuras para monumentos funerarios basadas en la forma dinámica de la espiral.

Esta exposición, titulada 'Jugendstil, l'air d'un temps', revive el gusto y la nostalgia de una gran época y podrá verse hasta el el 7 de octubre del presente año.

Lebensfäden

Con este sugerente título, 'Hilos de vida', el Museum Rietberg de Zürich ha inugurado sus nuevas salas con una exposición de trabajos textiles del Perú precolombino. El clima seco de las zonas desérticas ha permitido que los textiles fabricados por los artesanos preincáicos hayan llegado a nuestros días en excelente estado de conservación.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de junio, procede de los fondos del propio museo y de la Fundación Abegg-Stiftung y en ella pueden contemplarse tapices y túnicas realizados principalmente en algodón, alpaca y lana de llama y llenos de colorido, algunos con más de cien tonalidades diferentes.

La nota de prensa difundida por el museo informa de la importancia del arte textil entre los Moche, los Sin, los Chimú, los Paracas, los Nazcas y los Huaris, todos ellos pueblos del antiguo Perú para quienes estas telas indicaban la posición social de quien los lucía y que también servían para identificar la zona geográfica de la que eran originarios.

Ex - libris

Los amantes de los libros tienen un lugar de visita inexusable en Cologny, una de las comunas de Ginebra. La Fundación Martín Bodmer acoge una fabulosa biblioteca y un museo fascinante para todos aquellos que gustan de perderse entre las páginas de los libros, así como una exposición que hace un itinerario por la historia de la civilización a través de la escritura y la literatura. Pueden verse obras raras procedentes de China, Japón, India, el mundo árabe y el persa y entre sus tesoros está la copia completa más antigua que se conserva del Evangelio según San Juan.

Aunque en el Museo sólo se encuentre una pequeña parte de las 160.000 piezas que Martin Bodmer logró recuperar a lo largo de su vida, colgadas en sus paredes podemos encontrar cosas interesantísimas: un ejemplar del libro de los muertos tibetano, incunables medievales de las obras de Homero, Platón, Ovidio, Virgilio o Aristóteles o manuscritos del filósofo árabe Averroes.

Todos los soportes que ha conocido la escritura tienen su lugar en la Bodmer, desde papiros antiquísimos a ediciones únicas y cuidadísimas de escritores del siglo XX. Entre las piezas más curiosas, podemos ver la tabla de un niño griego en la que escribió: 'la virtud más grande es aprender las letras'.

Es, en definitiva, uno de los sitios más bonitos que he visitado y también cuenta con el atractivo de unas fabulosas vistas sobre Ginebra.

Nota bene: la rehabilitación del edificio es del arquitecto Mario Botta.

http://www.fondationbodmer.org/

La herencia de Madame Jenish

Fanny Henriette Jenisch (St. Michaelis, 1801 – Vevey, 1881) realizó una donación de 200.000 francos suizos de la época a la ciudad de Vevey, para que se construyese un museo destinado a recibir colecciones científicas y artísticas así como la biblioteca de la ciudad. Su generoso legado permitió erigir el Musée Jenisch , un edificio neoclásico con reproducción del friso del Partenón ateniense incluida, inaugurado el 10 de marzo de 1897.

El museo tiene una importante colección de pintura suiza, con obra de Léopold Robert, Gleyre, Bocion, Hodler, Amiet, Vallotton, Steinlen y Soutter, entre otros pero también reúne una de las mejores colecciones de dibujo de Europa, con obras de Carracci, Zuccari, Tintoretto, Veronese, Tiepolo, Goltzius, Van Ostade, Ingres, Bonnard, Balthus o Chillida. En él también está la sede del Cabinet cantonal des estampes, en el que pueden contemplarse magníficas obras de Rembrandt, Durero, Goya o Picasso.

Todo gracias a esta mujer, de frágil y delicada apariencia, casada con un acaudalado senador de Hamburgo que decidió retirarse en Vevey.

Ranas

Estavayer-le-Lac es una pequeña ciudad en las orillas del Lago Neuchâtel que cuenta con un barrio medieval perfectamente conservado, así como todo tipo de instalaciones y facilidades para la práctica de los deportes acuáticos.

Su atractivo turístico más pintoresco es, sin embargo, una colección de ranas disecadas que puede verse en el Museo Regional. Tan original muestra, de 130 años de antigüedad, se debe a François Perrier, un excéntrico militar del siglo XIX que pasó buena parte de su tiempo de ocio matando ranas, curando sus pieles y rellenándolas con arena para luego disponerlas de tal modo que parodiasen situaciones humanas (estudiando, jugando...,) y terminar adornándolas con todo tipo de accesorios.

Lo que Perrier intentó transmitir acerca de la condición humana, con su colección, sigue siendo un enigma pero la exposición es realmente simpática.

Sonidos antiguos

Hasta 1993, en la rue Lefort de Ginebra podía contemplarse una espléndida colección de instrumentos musicales antiguos, un tesoro que fue reuniendo durante años el exquisito coleccionista suizo Fritz Ernst.

La colección, más de 600 piezas, fue expuesta al público por primera vez en 1960 en la casa del coleccionista que, en 1969, vendió los instrumentos a la ciudad de Ginebra por una importante suma, reservándose el derecho a que siguiesen exhibiéndose en su casa. Y así ocurrió hasta que en 1993, un año después de su muerte, sus herederos vendieron la casa de la rue Lefort y los instrumentos antiguos fueron 'desahuciados' y 'realojados'en el depósito del Musée d'art et d'histoire de Ginebra, de donde sólo han salido en contadas ocasiones y nunca en su totalidad.

Afortunadamente, pronto podrán volver a ser expuestos al público porque el museo tiene previsto crear un espacio para ellos, una sala en la que podrá disfrutarse de instrumentos únicos de los siglos XVI a XIX, de viento, cuerda y percusión , junto a otros cedidos por la Fondation de la Ménestrandie, una institución fundada por Hélène Teysseire-Wuilleumier, una virtuosa violinista nacida en 1898 en Ginebra, apasionada de la música antigua, que también reunió una importante colección de instrumentos antiguos.

La Ménenestrandie organiza conciertos en el Musée d'art et d'histoire en los que se utilizan los instrumentos antiguos de la fundación.

La sucursal de Olympia en Suiza

El Museo Olímpico de Lausanne fue inaugurado el 23 de junio de 1993 por Juan Antonio Samaranch, entonces presidente del Comité Olímpico Internacional. Está situado en una vasta parcela en el Quai d'Ouchy, frente al Lago Léman, y siguiendo el espíritu de Pierrre de Coubertin, que ya en 1915 tuvo la idea de construirlo, reúne en sus instalaciones el deporte, el arte y la cultura. En la actualidad es el segundo museo más visitado de Suiza.

Los edificios, realizados por el mexicano Pedro Ramírez Vazquez y el suizo Jean-Pierre Cahen, están rodeados de un magnífico parque, obra del paisajista José Lardet, semejante a un jardín mediterráneo, algo a lo que contribuye el clima suave de Lausanne y la cercanía del lago. En él pueden admirarse diferentes esculturas con el tema común del movimiento olímpico. Al final del mismo, frente a la entrada del museo, destacan las Columnas de Zeus, ocho pilares de marmol blanco de la isla griega de Thasos, dícen que el más blanco del mundo, cuyo color evoca la pureza, la paloma de la paz y el juego limpio.

En su interior, señalizado por Yves Zimmermann y con un cuidado interiorismo del arquitecto Miguel Espinet, se encuentran la exposición permanente y las salas dedicadas a exposiciones temporales, el Centro de Estudios Olímpicos, diferentes salas de reuniones, el auditorio, la biblioteca y un restaurante abierto al público con inmejorables vistas al parque y al lago.

El Museo Olímpico está abierto todo el año, salvo los lunes y los días 25 de diciembre y 1 de enero, de 9 de la mañana a las 6 de la tarde. En su exposición permanente pueden verse muchos objetos relacionados con los Juegos Olímpicos de la era moderna, entre ellos las diferentes antorchas, réplicas de las medallas entregadas a los ganadores, colecciones filatélicas y numismáticas y muchos objetos de los más renombrados campeones olímpicos.

La cordillera de Europa

El Kunsthaus de Zürich, con la colaboración de la Fundación Vontobel y la Fundación Hans Imholz, presenta hasta el día 2 de enero del próximo año, una exposición sobre los Alpes en la que se muestra la visión que han tenido de la cordillera artistas, científicos, exploradores y aficionados desde el siglo XVII a nuestros días.

In den Alpen ofrece una amplia visión de los más de 1.200 kilómetros de montañas, desde Francia a Eslovenia, que incluye la cartografía, la vida cotidiana, el turismo, la geología, la fauna y la flora y también el papel estratégico defensivo que han tenido siempre los Alpes, una fortaleza natural frente a los invasores. En palabras de Catherine Hug, una de las comisarias de la exposición, 'la historia y la percepción de la cordillera del corazón de Europa va mucho más lejos de los clichés comunes'.

Una importante parte de la muestra se dedica a las distintas miradas que numerosos pintores han plasmado de los Alpes, pueden verse cuadros que reflejan el famoso 'brillo alpino', un fenómeno óptico que puede observarse a la puesta del sol cuando los destellos rojos del astro rey se reflejan en la nieve. También pueden admirarse cuadros de aficionados, como Winston Churchill, al lado de otros de pintores consagrados como Turner

Se trata de una curiosa exposición que quiere reflejar la variedad de una cordillera que se extiende por ocho países: Francia, Mónaco, Italia, Suiza, Austria, Alemania, Liechtenstein, y Eslovenia y que está considerada una de las regiones culturales transfonterizas de Europa.

Un héroe suizo

Uno de los héroes más queridos en Suiza tiene cuatro patas, se llama Barry y es un perro. Vivió entre 1800 y 1814 y su mérito fue salvar la vida de cuarenta viajeros que querían cruzar el puerto del Gran San Bernardo en invierno y terminaron perdidos y poniendo en peligro su integridad física.

El puerto es una de las principales rutas entre Suiza e Italia y el albergue con el que comparte nombre, al cuidado de monjes, data del año 1050. A mediados del siglo XVIII, empezaron a utilizar los perros 'San Bernardo' para que les ayudasen en la búsqueda de personas extraviadas, porque esta raza tiene un gran sentido de la orientación, incluso en las circunstancias climatológicas más adversas. Gracias a su excepcional olfato, son capaces de localizar a una persona enterrada bajo varios metros de nieve y con su gran tamaño y su tremenda fuerza física consiguen abrirse paso hasta ella.

El origen de estos perros es bastante difícil de precisar y sobre él hay algunas bonitas leyendas pero basándose en el estudio comparativo de los cráneos de perros contemporáneos y de cráneos prehistóricos, especialmente del llamado 'período Hallstatt' (1200-800 a.C.), el profesor Theodor Studer ha llegado a la conclusión de que tanto los 'San Bernardo' como las restantes grandes razas europeas, provienen de antepasados comunes también europeos; en concreto, de una raza que ha bautizado como 'Canis Familiaris Palustris Rytimezer'.

Barry, que significa osito en el dialecto bernés, fue uno de estos perros. Una vez retirado del servicio de rescate, en 1812, vivió los dos últimos dos años de su vida en Berna y a su muerte fue disecado y puede verse en el Naturhistoriches Museum de la capital suiza, pero en el albergue del puerto, y en su honor, siempre hay un cachorro que lleva su nombre. En la actualidad, los perros ya sólo sirven de reclamo turístico en verano, porque las labores de búsqueda están encomendadas a helicopteros, localizadores térmicos, GPS y otros avances de la técnica, pero Barry sigue siendo una referencia para los servicios de rescate.

Bonnie & Clyde

Jean Tinguely (1925-1991) nació en Friburgo, vivió casi toda su vida en París, murió en Berna y en Basilea tiene un museo dedicado a su vida y a su obra. El edificio fue construido por el arquitecto tesino Mario Botta y se encuentra a orillas del Rin.

Desde este lunes, el museo exhibe una exposición a la que han llamado 'Niki & Jean, l'Art et l'Amour' y que es un homenaje al escultor y a su mujer, la francesa, nacionalizada norteamericana y artista inclasificable, Niki de Saint Phalle, fallecida en 2002. La pareja fue conocida en los sesenta como los Bonnie & Clyde del arte y formaron una pareja transgresora, rebelde y glamourosa.

Jean Tinguely se definía a así mismo como 'un artista del movimiento'. Vinculado a la vanguardia europea de posguerra, sus monumentales esculturas- máquinas y sus máquinas absurdas, realizadas con objetos industriales usados, ocupan los principales museos y lugares públicos de ciudades como París, Nueva York, Milán o Basilea.

Niki de Saint Phalle, tras sus primeros collages, evolucionó hacia ensamblajes de objetos usados y alcanzó el verdadero éxito con sus 'Nanas', enormes figuras femeninas multicolores, una de ls cuales es el ángel del techo de la estación de Zürich.

La exposición está dividida en tres secciones: los artistas, la colaboración y el amor; y en ella pueden verse cartas privadas, películas, dibujos y sus monumentales trabajos conjuntos. Uno de estos trabajos no ha podido ser trasladado a Basilea y se puede seguir viéndo en la Plaza Stravinsky de Paris, se trata de la Fuente Stravinsky, una obra con 16 esculturas, dotadas de movimiento y de surtidores de agua, inspiradas en las obras del compositor ruso.

Diseño para la eternidad

Hasta el próximo 1 de abril, el Bellerive Museum de Zürich, un precioso palacete en medio de un parque, acoge una exposición muy interesante y original: 'Diseño de cementerios, entre lo eterno y lo transitorio.'

En torno al tema del diseño de cementerios, el Bellerive ha organizado una serie de cursillos y debates abiertos al público en los que participarán especialistas en la materia como arquitectos, paisajistas, escritores, responsables de cementerios y conservadores de museos.

También está prevista la proyección de películas relacionadas con la muerte, por ejemplo Requiem, una película suiza de 1993, dirigida por Walter Marti y Reni Mertens con música de Léon Francioli. Otra de las actividades paralelas es una visita guiada al cementerio Sihlfeld de Zürich, el primero de Europa que incorporó un crematorio en el lejano año de 1889.

En Suiza, la normativa reguladora de los cementerios exige la observancia ciertas reglas con relación al paisaje y al medio ambiente y en la actualidad, los camposantos son también áreas de paseo sin connotaciones lúgubres, lo que permite pensar que la muerte ha logrado al fin integrarse en la vida.

Suizo a título póstumo

A Paul Klee le concedieron la nacionalidad suiza después de muerto. Y eso que nació en Suiza, en Münchenbuchsee, cerca de Berna, el 18 de diciembre de 1879. En 1898 se trasladó a Munich para iniciar allí sus estudios y fue ciudadano alemán hasta su muerte en Locarno el 29 de junio de 1940 porque esa era la nacionalidad de su padre, un profesor de música que enseñó al pintor a tocar el violín, un arte que éste practicó hasta su muerte.

Fué profesor de la Bauhaus en Weimar desde 1921 a 1930 y ya entonces era considerado un artista de vanguardia. Sufrió la persecución nazi y la retirada de su obra de todos los museos alemanes, lo que le obligó a refugiarse en Berna, pero tampoco allí encontró grandes facilidades; la difamación nazi y cierta reputación de artista radical no le allanaron el camino para obtener la nacionalidad suiza, cuyos penosos trámites aún no estaban ultimados a su muerte.

Los últimos cuatro años de su vida fueron una lucha constante contra las dificultades burocráticas y contra la enfermedad degenerativa que padecía. Sus cenizas no pudieron reposar en el cementerio de Berna hasta seis años después de su muerte, tras la muerte de su mujer.

65 años después de su muerte, la ciudad y el cantón de Berna le erigieron un impresionante museo: el Zentrum Paul Klee, una joya arquitectónica de Renzo Piano que aloja más de 4.000 de las 10.000 obras del artista, con lo que se convierte en la mejor colección monográfica que existe en el mundo sobre Klee; se inauguró el pasado 20 de junio.

El Zentrum Paul Klee no es sólo un museo; conciertos, representaciones teatrales, salas de lectura y talleres creativos, ofrecen al público nuevas perspectivas sobre el trabajo pictórico, musical, literario y pedagógico de Paul Klee.

Este es la idea que Renzo Piano quiso traducir arquitectónicamente, al diseñar tres colinas artificiales: 'La colina norte está consagrada al músico y al pedagogo; la del centro, al pintor y al poeta; y la del sur, al investigador y matemático' explicó el arquitecto genovés. Una pasarela ligeramente elevada une a las tres colinas, simbolizando la idea de comunicación entre las disciplinas artísticas.

Cabaret Voltaire

Suiza, durante la guerra del 14, se convirtió en un centro de refugiados de toda Europa. Entre los artistas, allí se reunieron los disidentes del expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés.

En 1916, en Zürich, un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como 'Cabaret Voltaire'. En él, el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor Marcel Janco, y el pintor alsaciano Hans Arp editaron una revista que se llamó DADA y organizaron infinidad de actividades culturales. En muy poco tiempo, los espectáculos del cabaret fueron famosos en toda Suiza y más tarde en el mundo entero.

En 1917, el pintor Francis Picabia, refugiado también en Suiza, entró en contacto con Tzara y los dos eleboraron el Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento más importante del movimiento dadaísta de Zürich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautivó a los artistas vanguardistas de París y con la diáspora de los refugiados, Zürich perdió el protagonismo inicial del movimiento artístico.

Con el paso de los años, el 'Cabaret Voltaire' fue un restaurante barato frecuentado por gentes de dudosa reputación; en los años treinta lo decoraron como una casa de campo suiza; en los sesenta fue una discoteca de mala ralea, y en las décadas de los setenta y los ochenta, un conocido bar gay con fama de guarro.

Fuée entonces cuando una banca suiza compró el edificio para hacer apartamentos de lujo, en 2002 fue abordado por okupas que pintaron los muros con alusiones dadaístas muy mediocres, pero llenas de memoria, en una acción que atrajo la atención sobre el lugar. Expulsados los okupas, desde el año pasado es un museo dadaísta, la DaDa-Haus, gracias a la asociación del ayuntamiento de Zürich y la casa de relojes Swatch.

Está en el número 1 de la Spiegelgasse.

Ms. Jeanneret

Charles-Edouard Jeanneret nació en La Chaux du Fonds, en el cantón de Neûchatel, el 6 de octubre de 1887, adoptó la nacionalidad francesa en 1930 y murió el 27 de agosto de 1965 en Roquebrune-Cap-Martin.

Revolucionó la arquitectura y la planificación urbanística y de su cabeza salieron algunos de los más bellos edificios del mundo, casi todos en suelo francés, y algunos muebles que siguen siendo un ejemplo en las escuelas de diseño.

En Zürich hay un edificio suyo que aloja la Fundación Heide Weber y que antes llevó su nombre: Centre Le Corbusier.