Un incunable

El 30 de abril de 1988, la cantante canadiense Céline Dion, ganó el Festival de Eurovisión, representando a Suiza, con la canción 'Ne partez pas sans moi'. Aquello fue un hito memorable para los suizos que no ganaban tal evento desde el primer Eurofestival, celebrado en Lugano en 1956 y que hasta la fecha, no han vuelto a hacerlo.

Música para vencer el calor

Ernst Häfliger canta 'Ich baue ganz auf deine Stärke', de W. A. Mozart

Relax

Andreas Vollenweider nació en Zürich en 1953

Ópera suiza

Emociones fuertes

St. Pierre

La catedral de St. Pierre, en la zona antigua de Ginebra, comenzó a construirse en el siglo XII y en ella domina el eclecticismo arquitectónico, una mezcla de románico y gótico aunque la entrada principal es neoclásica y las vidrieras datan del siglo XIX. En ella predicó Calvino y es todo un símbolo de la Reforma Protestante.

En St. Pierre, además de ceremonias religiosas, se celebran también muchas actividades culturales entre las que destacan los conciertos de órgano que tienen lugar de junio a septiembre (Hay que tener en cuenta que la catedral cuenta con 3 fantásticos órganos). Otra actividad musical importante es la interpretación anual, antes de Semana Santa, de la Pasión según san Mateo, de Bach, que este año ha estado a cargo del Ensemble vocal et instrumental de Lausanne, dirigido por Michel Corboz.

También cuenta con un museo arqueológico pero su principal interés está en las fantásticas vistas que pueden contemplarse desde su torre norte. Eso sí, sólo en verano y después de subir 150 escalones.

Un poco de música

Armin Jordan, (Lucerna, 9 de abril de 1932 - Zürich, 20 de septiembre de 2006) fue director titular de la Suisse Romande desde 1985 hasta 1997 y con esa orquesta realizó sus principales grabaciones. Entre ellas, ésta, con Felicity Lott interpretando 'La Fleur des Eaux', del Poème de l'Amour et de la Mer , de Ernest Chausson.

En danza

Cada año, Lausanne acoge durante una semana uno de los concursos de danza más prestigiosos del mundo: el Prix de Lausanne, un certamen fundado en 1973 por el suizo Philippe Braunschweig y por su esposa Elvire, una bailarina de origen ruso. Las actuales reglas del concurso se deben a Rosella Hightower y Maurice Béjart y su organización está a cargo de la 'Fondation en faveur de l'Art Chorégraphique'.

El Prix de Lausanne está destinado a bailarines no profesionales de entre 15 y 18 años y los premiados reciben una beca para que continúen con su formación en alguna de las mejores escuelas o compañías de danza de todo el mundo.

Este año se ha celebrado la 37 edición, del 27 de Enero al 1 de Febrero de 2009 , en el Théâtre de Beaulieu de la ciduad suiza y ha sido ganado por Sebastian Concha, un chileno de 17 años que bailó 'Nijinsky', del coreógrafo John Niemeyer, director de la Compañía de Hamburgo y la variación del Acto III de 'La bella durmiente', de Tchaikovsky.

El chileno ha elegido el Houston Ballet para continuar su formación, la misma Compañía en la que se ha estado formando en los últimos años aunque ha afirmado que tal vez dentro de unos años sea el momento de dar el salto al London Royal Ballet.

Casa de músicos

La Zürich Tonhalle era un espléndido edificio que se construyó entre 1893 y 1895 por Ferdinand Fellner y Hermann Helmer, arquitectos a los que también se debe, por ejemplo, la Konzert Haus de Viena. Se inauguró en octubre de 1895 con la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven y en 1938 fue demolida parcialmente, para ser reconstruida años más tarde, perdiendo gran parte de su espectacularidad exterior pero su interior barroco sigue siendo bellísimo y la acústica es maravillosa. Allí sigue teniendo su sede la Tonhalle Orchester Zürich.

¡Feliz 2009!

Heinz Holliger, con la Lausanne Chamber Orchestra, interpreta el primer movimiento del Concierto para Oboe de Mozart (1993)

Hoy, ópera

Lisa della Casa canta Mi tradi, del acto II de Don Giovanni, de Mozart, en el Festival de Salzburgo de 1954.

Un suizo en Zamora

Sigismund Thalberg nació en Ginebra el 7 de enero de 1812 y murió en Posilipo, cerca de Nápoles, el 27 de abril de 1871. Era hijo ilegítimo del príncipe Moritz Dietrichstein, director de los Teatros de la Corte Imperial Germana. Destacó muy pronto como un virtuoso concertista de piano y mantuvo una gran rivalidad con Franz Listz con el que llegó a disputar un duelo al piano en París que hizo las delicias de todos melómanos de la época. Al igual que el húngaro, transcribió al piano obras sinfónicas y óperas Bellini, Donizetti o Rossini. Una de estas transcripciones, la del Moisés, está considerada una de las piezas más difíciles de todo el repertorio pianístico.

Thalberg también fue compositor y entre sus obras está una Marcha Fúnebre que tiene protagonismo propio en la Semana Santa de Zamora (España), ya que se ha convertido en el himno oficioso de la misma.

The show must go

Montreux es uno de los centros turísticos más famosos de Suiza y Territet su barrio más chic. Desde el siglo XIX, ha sido el lugar elegido por muchos personajes famosos para fijar su residencia y, en los últimos años de su vida, eso hizo también Freddy Mercury, el líder del grupo de pop británico Queen.

El cantante se afincó en Territet y allí escribió sus dos últimas canciones: 'A winter’s tale' y 'Mother love', pero la relación del grupo británico con la ciudad suiza ya era muy estrecha desde hacia bastantes años. En 1978 grabaron en los Mountain Studios de Montreux el que sería su séptimo disco, Jazz, y entonces, Mercury declaró que la ciudad era uno de los sitios más aburridos del mundo.

Sin embargo, cuando se enteró de que padecía SIDA, su estilo de vida cambió de manera radical y decidió comprarse un apartamento en Territet. La ciudad se convirtió entonces en su segundo hogar y los demás integrantes de la banda se desplazaban hasta allí para acompañarlo y allí grabaron también sus últimos discos con él.

Para agradecerle la publicidad gratuita que hizo al turismo de Montreux, algo que tampoco necesitan pero que nunca viene mal, las autoridades locales le erigieron en 1996 una estatua de bronce que está situada a pocos metros del lago y que lo representa en una en sus más famosas poses. Y la carátula del último disco, 'Made in Heaven' es el Lago Leman, con una silueta de la estatua de Mercury.

Villa Tribschen

Villa Tribschen es una casa muy cerca de Lucerna, rodeada de un magnífico parque y con espléndidas vistas sobre el lago, en la que Richard Wagner vivió entre 1866 y 1872 en compañía de Cósima Liszt, con la que se casó una vez que ella rompió su matrimonio con Hans von Bülow. En ella nacieron Eva y Sigfried, sus dos últimos hijos, y en ella escribió Cósima su famoso diario.

Allí, Wagner terminó Los Maestros Cantores, trabajó en el Sigfrido de la tetralogía y compuso El Idilio de Sigfrido, un poema sinfónico para una reducida agrupación instrumental, trece músicos, que fue el regalo con el que la mañana de Navidad de 1870 obsequió a su amada Cósima y que se interpretó, dirigido por el propio Wagner, en las escaleras de la Villa; por eso es también conocido como 'la obra de la escalera'.

En la actualidad, Villa Tribschen es un museo dedicado al compositor.

Ópera en la estación de ferrocarril

El pasado 30 de septiembre la estación de trenes de Zürich fue el escenario de una representación de la ópera 'La Traviata' de Verdi que fue retransmitida en directo y simultáneamente por diferentes canales de televisión, entre los que se encontraba 'ARTE', un canal franco-alemán dedicado exclusivamente a la cultura. La idea no es nueva ya que la BBC ya puso en marcha un proyecto similar en la estación londinense de Paddington.

La representación de 'La Traviata', en medio de los viajeros que diariamente llenan la estación de Zürich, la mayor y de más tráfico de toda Suiza, ha sido posible gracias a la colaboración de la Televisión Suiza de lengua alemana (SF), 'ARTE', los Ferrocarriles Suizos y la Opera de Zürich y constituyó un verdadero desafío artístico y técnico ya que la opera se escenificó en diferentes puntos de la estación: vestíbulo, cafés, andenes....

'La estación funcionará como escenario operístico y como estudio de televisión al mismo tiempo y además durante toda la transmisión deberá permanecer funcionando como punto de enlace ferroviario', indicó el productor Christian Eggenberger cuando presentó el proyecto al público.

Eva Mei en el papel de Violetta, Vittorio Grigolo, en el papel de Alfredo, el resto de solistas y la Orquesta y Coros de la Ópera de Zürich estuvieron dirigidos por Paolo Carignani.

Música y flores

En la orilla izquierda del Lago Maggiore, en el Tesino, está la Riviera del Gambarogno, una zona turística que se extiende desde el comienzo del Lago hasta la frontera italiana. La capital de la zona es Vira, un pequeño pueblo caracterizado por sus arcadas y sus casas antiguas y cuya Iglesia de San Pietro se erige majestuosa sobre sobre el Lago.

Siguiendo una estrecha carretera de montaña, desde Vira pueden visitarse las aldeas de montaña del Alto Gambarogno y llegar hasta los picos del Tamaro (1961 metros) y del Gambarogno (1734 metros) desde donde se puede disfrutar de impresionantes paisajes. Otra opción es visitar el Jardín Botánico de Gambarogno, en Vairano - San Nazzaro, un espacio de más de 17.000 metros cuadrados en el que pueden contemplarse casi 1.000 variedades de camelias, más de 300 tipos de magnolias diferentes y más de 100 clases de peonías. Este fantástico jardín, que desde el año 2000 es una fundación, fue creado por Otto Eisenhut en 1955.

A los muchos atractivos de la zona hay que sumar el Festival Internacional de Órgano que se celebra todos los meses de julio, desde 1963, en la Iglesia parroquial de Magadino.

Música en Lucerna

El Musikfestwochen de Lucerna nació en el verano de 1938 con el nombre de Festival Toscanini, que fue el director que dirigió el concierto inaugural en la Villa Tribschen, que fue residencia de Richard Wagner y de Cosima Listz. En su origen tuvo mucho que ver la situación política en Europa, y más concretamente en Alemania, que hizo imposible la participación de muchos músicos y orquestas en Bayreuth o Salzburgo. El éxito de la primera edición, hizo que el Festival se repetiese en años sucesivos y Toscanini logró que en sus primeros años de vida participasen en él directores de la talla de Bruno Walter, Ernest Ansermet oVittorio de Sabata.

Después de la II Guerra Mundial el Festival Internacional de Lucerna siguió ganando prestigio y desde entonces, en él han participado las principales orquestas del mundo, dirigidas por las mejores batutas. Cada año, en Pascua y en verano, las dos sesiones del Festival, acuden al Lucerna más de 100.000 visitantes. Desde el año 2003, el Festival tiene su propia orquesta, cuyo director titular es el italiano Claudio Abbado.

En la edición del presente año, que se prolongará hasta el 21 de septiembre, están programadas la Filarmónica de Viena, dirigida por Muti, la de Cleveland, con Franz Welser-Möst, la de Nueva York, con Lorin Maazel, la Sinfónica de Chicago y Haitink, la Simón Bolívar de Venezuela y Dudamel, la Concertgebouw de Amsterdam y Jansons, la Gewandhaus de Leipzig con Chailly, y la de San Petersburgo, dirigida por Temirkanov.

En los últimos años, el Festival ha apostado por la música contemporánea, a cargo de la Academia del Festival, dirigida por Pierre Boulez.

Ópera en la Arena

Avenches es una pequeña ciudad del Cantón de Vaud que ya estaba habitada en tiempos del Imperio Romano. La antigua Aventicum fue fundada por Augusto, llegó a tener 20.000 habitantes y era la capital de la Helvecia romana. De aquella época queda un busto de oro del emperador Marco Aurelio, descubierto en 1939 y que se conserva en el Museo Romano de la ciudad, y un anfiteatro en el que sobre todo en verano, se celebran espectáculos culturales.

Uno de estos espectáculos es un festival de ópera que se celebra desde 1955. El de este año comienza el próximo viernes y se prolongará durante 15 días. En realidad sólo se representa una ópera, este año La Traviata, de Verdi, pero es una buena oportunidad para disfrutar de la ópera al aire libre, con unos elencos muy dignos, y durante el día conocer la región y sus numerosos encantos naturales.

Parsifal nació en Zürich

El Viernes Santo de 1.857, en Zürich, me desperté ante un sol resplandeciente: el jardín florecía, los pájaros cantaban, y al fin, podía sentarme en la baranda de la pequeña casa para disfrutar de la propicia tranquilidad que tanto había deseado. Inspirado por esta tranquilidad, de repente me acordé de que era Viernes Santo y recordé que la importancia de este recuerdo ya se me había ocurrido antes del 'Pársifal' en Wolfram. No me había ocupado de ese poema desde que estuve en Mariembad (1.845) cuando ideé 'Los Maestros Cantores' y 'Lohengrin'. Ahora su forma ideal se apoderó de mí por completo, y partiendo de mis pensamientos sobre el Viernes Santo rápidamente concebí todo el drama en 3 actos, y compuse un boceto de la idea.

De la biografía de Richard Wagner

Nota bene: El Stadttheater de Zürich fue también uno de los primeros teatros del mundo que programó esta ópera cuando, en 1913, prescribió la disposición testamentaria del compositor por la que sólo podía representarse en Bayreuth.

Maestro del oboe

Heinz Holliger (Langenthal, Berna, 1939) es un compositor notable que también se ha atrevido con la dirección de orquesta. Sin embargo, debe su fama y sus mayores éxitos al oboe, un instrumento en el que ha destacado como solista con las principales orquestas del mundo.

Comenzó sus estudios en Berna, con Emile Cassagnaud, y los continuó en París con Pierre Pierlot. Su primer trabajo lo consiguió en la Basler Orchester-Gesellschaft, lo que le sirvió de trampolín para iniciar una brillante carrera internacional como solista. Está en posesión de numerosos premios musicales y discográficos.

El virtuoso oboísta suizo ha grabado todos los conciertos para este instrumento compuestos por Bach, Telemann y Albinoni y tiene en su repertorio casi la totalidad de las partituras barrocas escritas para el oboe. Holliger también ha interpretado las obras que compositores de la talla de Luciano Berio, Elliot Carter, Frank Martin, Hans-Werner Henze, Witold Lutoslawski o Karl Heinz Stockhausen han compuesto para su tímbrico oboe.

Como compositor, la música de Holliger refleja la influencia de los autores con los que ha trabajado. La influencia de Boulez, uno de sus maestros, es evidente en el Mobile, para oboe y arpa, compuesto en 1962. Su inclinación inicial por las técnicas dodecafónicas y de canon han ido dejando paso al ritmo y al simbolismo místico de los números. Su música está compuesta a menudo en relación con un texto que es cantado o utilizado como soporte para la música instrumental.