Cúpula de interés público y social

Realizada e inaugurada, no sin polémica, la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de las Civilizaciones del Palacio de Naciones Unidas de Ginebra, obra del español Miquel Barceló, parece que ésta sigue costando dinero al erario público español. Esta misma mañana, el Boletín Oficial de Estado de España publica una nueva concesión directa de subvención para la Fundación ONUART, 'con el objeto de sufragar los gastos derivados de la ingeniería y la intervención plástica' en dicha sala.

El importe de esta subvención asciende a dos millones de Euros (2.000.000 €) y según el propio Real Decreto que la regula, tiene carácter excepcional y se justifica por concurrir en ella razones de interes público y social. El Real Decreto del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, tiene fecha de 31 de julio y está sancionado por el Rey de España en el Consulado Honorario de España en Funchal, en la isla portuguesa de Madeira, lo que sin duda también ha contribuído a promover las relaciones sociales, políticas y culturales de España.

Art Brut suizo

Aloïse Corbaz, nació en Lausanne en 1896, en el seno de una familia bastante desarticulada, como se dice ahora. Cursó los estudios básicos y se puso a trabajar de costurera mientras recibía lecciones de canto ya que su sueño era ser cantante de ópera, algo que nunca logró. A principios del siglo XX se trasladó a Postdam, en Alemania, para trabajar en la residencia del kaiser Guillermo II, del que se enamoró de forma ilusoria y platónica.

Regresó a Suiza al comienzo de la I Guerra Mundial y después de diagnosticarle esquizofrenia, fue ingresada en el hospital psiquiátrico de Cery-sur-Lausanne y más tarde en el sanatorio de La Rosière, en Gimel-sur-Morges, un establecimiento especializado en enfermos mentales crónicos en el que residió hasta su muerte. Ése fue el inicio de su carrera artística en la que los amantes y su pasión por la ópera tienen un papel fundamental.

Aloïse puede encuadrarse dentro del movimiento conocido como art brut y tuvieron que pasar muchos años para que fuese reconocida artísticamente. Un año antes de morir, en 1964, fue la invitada de honor de la exposición Escultura y Pintura Suiza, celebrada en el Palais de Rumine de su ciudad natal, y a partir de ese momento le llegó el reconocimiento internacional.

Paisajes en Basilea

Desde el pasado 26 de abril y hasta el próximo 27 de septiembre, el Museo de Arte de Basilea presenta una exposición de 70 cuadros de Van Gogh, pintados entre 1883 y 1890, dedicados exclusivamente a los paisajes.

Esta gran exposición, titulada 'Entre la tierra y el cielo', es única en el mundo. Así la ha calificado Bernhard Mendes Bürgi, director del museo, que ha resaltado que nunca hasta ahora los paisajes de Van Gogh habían sido mostrados en una única exposición.

Además, en esta muestra podrá apreciarse por primera vez que Van Gogh ideó numerosos cuadros como conjuntos. Es el caso del tríptico compuesto por 'Orillas del río en primavera', uno de sus raros paisajes del periodo parisino, 'La Pesca en primavera' y la 'Mujer en el jardín'. Los tres cuadros se conservan en distintos lugares (Dallas, Chicago y una colección privada) y su reunión es uno de los logros de la exposición.

El payaso

Daniele Finzi Pasca nació en Lugano en 1964 y es dramaturgo, coreógrafo y payaso. Forma parte del grupo de creadores del Cirque Eloize que estos días representa en Madrid la obra 'Rain-Comme une pluie dans tes yeux', de la que es autor. Una obra que se estrenó en 2003 y con la que ha dado la vuelta al mundo con gran éxito.

Finzi Pasca creó el Teatro Sunil en 1983 y ha escrito y dirigido más de una treintena de obras tanto para esta compañía como para el Cirque du Soleil o el Cirque Eloize, la última Nebbia, estrenada en Ginebra en 2007. También fue el autor de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno que se celebraron en Turín.

El polifacético autor y director está preparando en estos momentos su primer largometraje, después de conseguir, el año pasado, el Premio Svizzero della Scena.

En danza

Cada año, Lausanne acoge durante una semana uno de los concursos de danza más prestigiosos del mundo: el Prix de Lausanne, un certamen fundado en 1973 por el suizo Philippe Braunschweig y por su esposa Elvire, una bailarina de origen ruso. Las actuales reglas del concurso se deben a Rosella Hightower y Maurice Béjart y su organización está a cargo de la 'Fondation en faveur de l'Art Chorégraphique'.

El Prix de Lausanne está destinado a bailarines no profesionales de entre 15 y 18 años y los premiados reciben una beca para que continúen con su formación en alguna de las mejores escuelas o compañías de danza de todo el mundo.

Este año se ha celebrado la 37 edición, del 27 de Enero al 1 de Febrero de 2009 , en el Théâtre de Beaulieu de la ciduad suiza y ha sido ganado por Sebastian Concha, un chileno de 17 años que bailó 'Nijinsky', del coreógrafo John Niemeyer, director de la Compañía de Hamburgo y la variación del Acto III de 'La bella durmiente', de Tchaikovsky.

El chileno ha elegido el Houston Ballet para continuar su formación, la misma Compañía en la que se ha estado formando en los últimos años aunque ha afirmado que tal vez dentro de unos años sea el momento de dar el salto al London Royal Ballet.

¡Lo que faltaba!

En los últimos tiempos tengo la impresión de que el entorno de Ginebra se está poniendo un poco gafe, con perdón. Al fallo del famoso acelerador del CERN hay que unir ahora, de ser cierta la información que publica el 'Human Rights Tribune', otro pequeño desastre en el Palacio de las Naciones. El periódico digital ginebrino asegura que la famosa y controvertida bóveda de Barceló se está cayendo a trozos.

Según informa, su reportero Juan Gasparini consiguió entrar en la Sala XX desde una puerta que no estaba vigilada y comprobó que 'alrededor de un metro cuadrado de la cúpula (sic) se ha venido abajo'. Previamente, el 'Tribune' había indicado que las puertas de cristal de la Sala XX del Palacio de las Naciones habían sido cubiertas y todas las salidas bloqueadas, acusando a la ONU de intentar evitar que la historia saliera a la luz.

Además, el digital asegura que una fuente de los servicios técnicos de la ONU explicó al diario que el calor se estaba acumulando en la bóveda, lo que amenazaba con debilitar el fresco de su base y que dicha fuente se mostró convencida de que surgirán más problemas, pese a que la ONU afirma que se han reparado ya, debido al calor y al tipo de pintura empleada.

Sin embargo, Elena Ponomareva, encargada de información de la ONU, niega todo incidente pero reconoce que hay trabajos en curso en la Sala XX. Fuentes de la Embajada de España ante Naciones Unidas indicaron a la agencia Europa Press que en la sala se siguen haciendo 'pequeños retoques' pero que no había habido ningún problema con la bóveda decorada por Barceló.

Mar y cueva

Foto: Salvatore di Nolfi

Tal y como estaba previsto, ayer se inauguró la bóveda que el pintor mallorquín Miquel Barceló ha realizado en una de las salas del Palacio de Naciones de Ginebra. Con la presencia del Rey de España, del presidente del gobierno español, del secretario general de Naciones Unidas y del primer ministro turco, pudimos, por fin, contemplar en todo su esplendor la obra de arte que el Estado español, no sin polémica por el coste y la procedencia de los fondos utilizados, ha regalado a la ONU.

Bajo un techo iluminado por los 35.000 kilos de vivos colores que conforman el 'mar-cueva' de Barceló, el Rey de España declaró su 'especial admiración' por la obra de este 'gran artista' e hizo la siguiente reflexión: 'Nada mejor que el arte como lenguaje universal para expresar los valores, principios y misiones que inspiran a las Naciones Unidas en torno al ser humano y al mundo'.

Por su parte, el artista español ha explicado el significado de su trabajo: 'una superficie curva que es al mismo tiempo un mar y una gruta, la unión absoluta de contrarios'.

PS/ En toda esta historia, siempre me han causado perplejidad dos cosas, una es por qué se empeñan en llamar cúpula a lo que es una bóveda y otra que no entiendo que nos gastemos esa barbaridad de millones en el regalo. Y entiendo menos que se intente justificar la procedencia de utilizar fondos para la ayuda al desarrollo. Desde ayer a estas dos se ha unido una tercera y es la declaración del pintor en la que afirma que la inspiración la encontró en el desierto del Sahel.

Una bóveda para ayudar al desarrollo

En los últimos días, en España se ha vivido una importante polémica acerca de la financiación con la que se ha llevado a cabo la renovación de la Sala XX del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra, y de su bóveda, pintada por el artista mallorquín Miquel Barceló. Hoy hemos sabido, por boca del embajador de España ante la sede europea de las Naciones Unidas, D. Javier Garrigues, que el coste final ascenderá a más de 20 millones de Euros que serán financiados por la Fundación ONUART, creada para llevar a cabo esta obra de arte que España dona a Naciones Unidas. Esta fundación es en un 60 por ciento privada, con la participación de algunas de las más importantes empresas españolas, y en un 40 por ciento pública.

El diplomático español ha confirmado que se utilizó una partida de 500.000 Euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD), lo que justificó por la contribución de esta obra de arte a la promoción de los derechos humanos y el multilateralismo y argumentó que según el artículo 68 de la ley 42/2006 del 28 de diciembre, de Presupuestos Generales del Estado para el año 2007, la financiación de la Sala de Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones, que es como se llamará a partir de ahora la Sala XX del Palacio de la ONU, cae bajo la categoría de ayuda al desarrollo.

El embajador añadió que no es cuestionable que se haya utilizado una partida de los FAD, pues todo lo que está relacionado con derechos humanos es ayuda al desarrollo, y en ese sentido, lo que se hace en Ginebra en el marco de la ONU es el mejor ejemplo de ese multilateralismo eficaz.

La bóveda, de mil cuatrocientos metros de superficie y en cuya elaboración se han utilizado 35.000 kilos de pintura, será inaugurada el próximo día 18 en un acto al que asistirán los Reyes de España, el jefe del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, el ministro de Asuntos Exteriores de España, Miguel Angel Moratinos, y el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon.

Un tenedor en el Léman

Un lector de este blog ha tenido la amabilidad de mandarme esta impactante fotografía. Está tomada en Vevey, frente al museo de la alimentación, y en ella puede verse un enorme tenedor en medio del Léman. La escultura se debe a dos artistas suizos, Jean-Pierre Zaugg y Georges Favre, que la idearon en 1995.

Arte y negocios en Basilea

Hoy se inaugura en Basilea una de las ferias de arte contemporáneo más importante del mundo: la Art Bäsel reúne a las más importantes galerías de arte y presenta una completa muestra del mercado artístico internacional actual. La ciudad suiza será el centro de atención internacional del mercado del arte hasta el próximo domingo.

La feria de arte comtemporáneo de Basilea es anual y compite en importancia con la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia y el Proyecto Escultura de Münster, que se celebran cada dos, cinco y diez años, respectivamente. Fue fundada en 1968 por los mecenas y coleccionistas Ernst Beyeler y Balthasar Hilt.

En la feria pueden verse diversas secciones: Art Unlimited presenta trabajos excepcionales que, por razones de espacio, económicas o técnicas, sería imposible ver en otro lugar. La visita de este inmenso recinto justifica por sí solo el viaje a Basilea. Art Statements se dedica a los jóvenes artistas, Art Première permite comparar a artistas muy dispares que no pertenecen al mismo ámbito cultural ni a la misma generación y, por último, Art Stage ofrece una oportunidad inigualable a aquellos artistas necesitados de un escenario o un auditorio para su obra.

En la edición del año pasado se dieron cita más de 60.000 personas entre artistas, galeristas, coleccionistas y público en general, procedentes de todas las partes del mundo, ya que Basilea se convierte estos días en el mayor escaparate de arte contenmporáneo y los coleccionistas e inversores en arte más importantes se citan allí. Dicen los expertos que la Art Bäsel es el sitio idóneo para que la carrera de cualquier artista se dispare y sus ventas se multipliquen.

La feria se completa con una amplia oferta oferta de exposiciones, teatro y conciertos y un año más, los norteamericanos tendrán la mayor presencia con 72 expositores, no en vano existe una rama americana de la feria, la Art Basel Miami Beach, seguidos de Alemania y Suiza que tendrán 49 y 35, respectivamente.

Triste y conmovedor

El Löwendenkmal de Lucerna es la estatua de un león moribundo con una realista cara de dolor. Fue tallada en roca en 1821 por el escultor danés Bertel Thorvaldsen y rinde homenaje al regimiento de soldados suizos muertos de forma heróica en las Tullerias de París, mientras defendían al rey Luis XVI, a Maria Antonieta y a sus hijos durante la Revolución Francesa. El escritor norteamericano Mark Twain la describió como el trozo de piedra más triste y conmovedor del mundo.

Mujeres al desnudo

Balthasar Burkhard nació en Berna el día de Nochebuena de 1944 y desde muy joven quiso ser fotógrafo. En 1974 se estableció en los Estados Unidos, en Chicago, ciudad en la que se expuso por primera vez su obra, y tres años más tarde, el Museo Rath de Ginebra acogió su primera retrospectiva.

Hasta el 28 de marzo de 2008, el Museo Franz Gertsch de Burgdorf, Berna, expone una muestra de sus fotografías de mujeres, agua y naturaleza. Songline, es una recopilación de fotos de mujeres con sus defectos y sus virtudes. Bellas en sí mismas, intemporales, desnudas y anónimas. Junto a estas fotos, Burkhard muestra, siempre en blanco y negro, escenas de la naturaleza que para él están asociados a la feminidad y al erotismo.

Finalmente, otra serie de fotografías está dedicada al agua. El comisario de la exposición ha dicho que, con ellas, el fotógrafo quiso expresar que 'el agua representa el comienzo, la fuente de vida en forma de cascada cayendo entre las rocas'.

Requiem por un bailarín

El coreógrafo francés Maurice Béjart, director del Béjart Ballet de Lausanne, ha fallecido hoy a los 80 años, después de permanecer ingresado varios días en el Centro Hospitalario Universitario de Lausanne. Béjart, uno de los más grandes coreógrafos del siglo XX, había sido ingresado hace una semana aquejado de cansancio y sobrecarga, además del agravamiento de algunas dolencias crónicas.

A pesar de su delicada salud, el genial coregrafo seguía diariamente desde el hospital las actividades de su compañía y en especial los ensayos de La vuelta al mundo en 80 minutos, cuyo estreno mundial está previsto para el 20 de diciembre en Lausanne.

Nacido en Marsella el primer día del año 1927, primero fue bailarín, más tarde coreógrafo y director de su propia compañía y en la actualidad un referente indiscutible de la danza del siglo XX. Con una gran formación clásica que forjó bajo las enseñanzas de Madame Egorova, Madame Roussane y Léo Staats, trabajó al inicio de su carrera con prestigiosos coreografos de la talla de Jamine Charrat y Roland Petit.

Su primera creación, 'Sinfonía para un hombre solo' (1955) fue, en opinión de la crítica especializada, una revolución más sociológica que artística porque Béjart conservó la técnica clásica, pero cambió el espíritu del baile al que definió como un mínimo de explicación, un mínimo de anécdotas, y un máximo de sensaciones.

Es también muy relevante la labor pedagógica que realizó a través de su escuela Rudra, nacida en 1992 y con sede en Lausanne, y que tuvo su origen en Mudra, el primer centro de danza que el coreógrafo impulsó en 1970 en Bruselas. Por las dos escuelas han pasado algunas de las principales figuras de la danza de hoy.

Pocos días antes de morir había pedido 'más danza', emulando a Goethe que pedía 'más luz' mientras agonizaba.

Al borde del abismo

El Museo de Arte Moderno de Zürich dedica este otoño una exposición a uno de los más destacados pintores vanguardistas del arte suizo de principios del siglo XX, a Félix Vallotton (Lausanne, 1865-París, 1925). Pintor, autor teatral y también ilustrador de revistas de vanguardia, Vallotton se formó en París, donde frecuentó el grupo de artistas franceses llamado Los Nabis.

Los 90 lienzos expuestos reflejan el mundo burgués al que perteneció el artista, un mundo lleno de contradicciones, misterio, tensiones y juegos de poder entre el hombre y la mujer, y ha sido posible reunirlos gracias a la colección del propio museo y a los 70 cuadros provenientes de otros destacados pinacotecas suizas y europeas, así como de colecciones privadas.

La muestra se abre con una serie de retratos de artistas y escritores, como Berlioz, Baudelaire, Victor Hugo, Émile Zola, Paul Verlaine y Fiodor Dostoievski, y continua con uno de los temas preferidos del pintor: una serie de cuadros sobre habitaciones y salones de familias burguesas acomodadas. El teatro y la literatura tuvieron también una influencia decisiva en su obra y Vallotton pintó con sarcasmo escenas de adulterio que desafiaban las reglas del buen comportamiento burgués, lo que irritó al público de su época.

La serie de desnudos femeninos constituye el punto central de la exposición. Gran admirador de Holbein, Durero, Cranach o Ingres, las obras del pintor suizo se alejan, sin embargo, del ideal de belleza propuesto por éstos y su manera de concebir el cuerpo femenino escandalizó al público de principios del siglo XX. De hecho, en su primera exhibición individual, en 1909, se prohibió la entrada a las jovencitas.

La exposición, titulada 'Idilio al borde del abismo', resume el universo de este maestro de la pintura y cerrará sus puertas el 13 de enero de 2008.

Barceló en la ONU

El pintor mallorquín Miquel Barceló, inició a finales del pasado mes de octubre su proyecto para la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones en Ginebra.La monumentalidad de la cúpula, con 12 metros de altura y 45 metros de diámetro, permitirá, en palabras del artista el ir más allá todavía y llevar al extremo mi forma de trabajar. Es una sensación enorme, como una plaza de toros al revés. Al ser mucho más ancha que alta, la pintura se verá muy cerca.

Con una extensión aproximada de 1.500 metros cuadrados, en el interior de una inmensa bóveda, la obra, en la que el artista mallorquín utilizará 30.000 kilos de pigmentos y pintura, ya está considerada como la contribución artística más importante que reciba Naciones Unidas desde su constitución en 1945.

A Barceló le interesa que la obra pueda contemplarse desde multitud de puntos de vista, como un gran anfiteatro romano o griego. En una metáfora de lo que representa Naciones Unidas, una de las particularidades será el cambio absoluto de visión, con diferentes facetas de colores, dependiendo del lugar desde el que se observe. Será una metáfora de lo que representa Naciones Unidas, ha dicho el pintor.

Para llevar a cabo este proyecto y promover la presencia del arte español en el ámbito de Naciones Unidas, se creó el pasado mes de abril la Fundación Onuart presidida por el ministro de Asuntos Exteriores del Gobierno de España. De esta fundación forman parte grandes empresas como Repsol, Telefónica, Agbar, La Caixa, Galería Art Gaspar, Marsans, La Caixa de Catalunya o Mutua Madrileña, y dispone del respaldo de entidades colaboradoras como la Confederación Empresarial de Madrid, CEIM, y el Gobierno de la Comunidad Autónoma Balear.

En cuanto al tiempo de realización, Barceló, que trabaja con un equipo de quince personas, manifestó que espera acabar en menos de un año. En 1945, otro español, José María Sert, decoró con sus frescos la Sala del Consejo de la entonces Sociedad de Naciones.

Ilusionista

Felice Varini (Locarno, 1952) se ha hecho famoso por sus ilusiones ópticas, tanto en interiores como en exteriores. Es un creador de imágenes que utiliza los edificios y sus interiores para dibujar figuras geométricas, jugando con el ángulo de visión y la perspectiva, que sólo tienen sentido si se observan desde un sitio determinado.

http://www.varini.org/

Fotografía Beat

El fotógrafo suizo Robert Frank (Zürich, 1924), que en la fotografía de la izquierda está retratado por su colega Richard Avedon, fue galardonado la pasada primavera con el Premio PhotoEspaña 2007 en reconocimiento a su trayectoria profesional y a su influencia en la fotografía contemporánea, nada extraño si conocemos su fantástica obra. Se puede decir que es el último gran santón de la fotografía del siglo XX.

Frank, que vive en Nueva York aunque pasa grandes temporadas en su refugio canadiense, es muy conocido por sus trabajos sobre la vida en los Estados Unidos, algo que retrató de manera genial en el libro The Americans , un retrato de la Generación Beat, prologado por Jack Kerouac.

Robert Frank, de familia judía, pasó su infancia y adolescencia en un barrio de clase media acomodada de Zürich, donde dio sus primeros pasos en la fotografía, comenzando su aprendizaje con fotógrafos como Hermann Segsser, Michael Wolgensinger o Victor Baverat.

Para Frank, la fotografía es 'un viaje solitario' y para los críticos, su técnica fotográfica 'recoge aquello que está en el borde de la mirada, en los umbrales de lo no visto'.

La gran casa de un gran pintor

Baltasar Klossowski, conde de Rola, más conocido como Balthus, y su segunda esposa, Setsuko, de origen japonés, han sido dos de los más ilustres vecinos de Rossinière en el Cantón de Vaud. Allí se instalaron en 1977, concretamente en el Gran Chalet, sobre la ciudad de Montreux, allí murió el pintor el 18 de febrero de 2001 y allí sigue viviendo su viuda.

En realidad, Balthus parecía predestinado a instalarse en Suiza. Su primera mujer fue una suiza, su gran amigo y maestro fue Alberto Giacometti, también suizo, su cuadro 'La Montaña' está inspirado en sus paseos en el Oberland bernés, allá en 1937, y en la década de los 40 pasó largas temporadas en la Casa Diodati que durante algún tiempo fue también la morada de Lord Byron.

El Gran Chalet, monumento histórico de Rossinière, en el que se habían hospedado, entre otros, Victor Hugo y Alfred Dreyfuss, fue adquirido por Balthus y su mujer en 1976 cuando los médicos aconsejaron al artista que dejase Roma, ciudad en la que vivían, y se instalase en una zona montañosa. Es una gran mansión de madera, con 113 ventanas, construida entre 1752 y 1756 y en la actualidad, además de ser la residencia de la viuda del pintor, alberga la Fundación Balthus.

Fantástico

H.R. Giger (Chur, 1940) es un mago del arte fantástico que alcanzó la fama internacional gracias al diseño del monstruo de la película de ciencia ficción Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott. Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecánico, el diseño de la criatura que da titulo a esta pelicula, y del entorno extraterrestre, le valió el Oscar a los mejores efectos especiales.

Giger ha colaborado también en otras producciones para el cine, como Poltergeist II, Alien 3 y Species, para la que diseño una mortífera extraterrestre y un ferrocarril de pesadilla, pero antes de eso ya había diseñado la carátula de Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, elegida entre las cien mejores de la historia del disco por la revista Rolling Stone.

En los 80, después de recibir el Oscar, conoció a Blondie y diseñó para ella la carátula de un disco que la convirtió en una reina punk y en la que introdujo elementos surrealistas y oníricos. Giger es un estudioso de Freud y, según ha confesado en algunas entrevistas, lleva un diario sobre sus sueños que a modo de terapia, van inspirando sus obras.

Jugendstil

El Museo Bellerive de Zürich presenta estos días una exposición dedicada a las artes decorativas de finales del siglo XIX. Es una variada muestra de Art Nouveau o Jugendstil, como se conoce a esta corriente en lengua alemana, nutrida con obras del Museo del Diseño de la ciudad. El Art Nouveau infundió un toque de ligereza en la vida diaria y elevó a categoría artística vitrales, joyas, muebles, cerámica e incluso el papel pintado y las telas utilizadas para tapizar sillas y sillones.

La muestra del Museo Bellerive se abre nada menos que con las estilizadas sillas de madera que Eugène Gaillard diseñó en 1900 y también destaca un vitral de Jacques Gallard con el tema de Salomé.

No faltan muebles de Emil Gallé, reconocido ebanista fundador de la 'Escuela de Nancy' ni tampoco de Louis C. Tiffany, el creador del cristal coloreado finamente terminado que sigue poniendo un exquisito toque de distinción en la decoración de interiores. Del suizo Hermann Obrist (1863-1927) se exponen sus figuras para monumentos funerarios basadas en la forma dinámica de la espiral.

Esta exposición, titulada 'Jugendstil, l'air d'un temps', revive el gusto y la nostalgia de una gran época y podrá verse hasta el el 7 de octubre del presente año.